Tuesday, 25 April 2017





"My Heart is Immersed in Love" / "Gönlüm Düştü Bu Sevdaya"

November 25th, 2016 Amsterdam, Concertgebouw


The concert repertory of “My Heart is Immersed in Love" / “Gönlüm Düştü Bu Sevdaya", focuses to Yunus Emre poems. The pieces of Turkish Classical Music, Sufi, Mesopotamian, Folkloric, Anatolian melodies combining with Jazz, Western Classical Music forms and deeply exiting live performance of improvisations with traditional instruments like Ney and Kanun, gives emotionally deep and enjoyable wide range atmosphere to the repertory.

 

Yunus Emre is considered by many to be one of the most important Turkish poets. His poetry expresses a deep personal mysticism and humanism and love for God. His poems, written in the tradition of Anatolian folk poetry, mainly concern divine love as well as human destiny. Yunus Emre was a contemporary of Rumi and lived in the same region. In contrast to Rumi, he traveled and taught among the rural poor, singing his songs in the Turkish language of the common people. In his philosophical world Yunus Emre focuses on God, divine love, existence, life, death and the love of other human beings.
Turkish Classical Music has long history, the roots of Turkish Classical Music goes till 10th century and reach up today. The Turkish Classical Music Composers Güldeniz Ekmen, Ahmet Hatipoğlu, Selahaddin Pınar, Sadi Hoşses, Selahaddin İçli, Sikarizade Ahmed Efendi, Sadettin Kaynak, Abidin Gerçeker whose works performed during “My Heart is Immersed in Love" / “Gönlüm Düştü Bu Sevdaya" concert, are the cornerstone of this tradition.

Thursday, 4 February 2016





http://www.trafo.hu/en-US/artman_vol_4

ARTman vol. 4 / no PARA

An inclusive dance performance with artists of different abilities in two acts.

[Transparent from a distance]



Koncept / Directed by : Gyulavári Ági
Performers: Kálmán Ferenc, Kopeczny Kata, Pataki Panka
Voice: Tulu Icözü
Creative Crew: Haragonics Sára
Costume Design and Technic: Györök Bori, Pásztor Turák Réka
Camera-man: Mayer Bernadette
Sound: Sperling Andor
Dramaturgic Consultant: Fekete Ádám
Setting: Réthy Levente


Jobbágy Bernadett: SEJTelem

Koncept / Directed by : Jobbágy Bernadett Consultant: Rimóczi István / Bélaműhely Performers: Barkó Tamás, Bors-Kovács Klarisz, Kálmán Ferenc, Kopeczny Kata, Nyári-Nagy Ibolya  
Voice: Tulu Icözü
Costume Design: Tóvaj Rozi



Mészöly Andrea:  Speak About Me!(2011)

Directed, choreography: Mészöly Andrea
Music: Avishai Cohen, Sainko Namtchylak, Lukács Levente
Performers:: Bruckner Csaba, Kövesdi László, Nagy Andrea, Tóth Károly
Foto: Pecsics Mária
Lyrics: Tarr Bence László – Korlátlan korlátoltság, Illyés Gyula – Az éden elvesztése, Tóth Károly – Létszomj 

ARTman vol. 4 / no PARA
  
Egy est, két felvonás, három produkció vegyes képességű alkotókkal és előadókkal

Gyulavári Ági: Távolról áttetsző [Transparent from a distance]

A táncfilmet, mozgást, élőhangot és textil-technológiát ötvöző előadást egy autizmussal élő lány mozgása, lénye inspirálta. A valóságban és virtuálisan jelen lévő előadók az emberi kapcsolódás misztériumát kutatják autisztikus, mindennapi és társadalmi szintek között mozogva, ezeket integrálva.

Koncepció/rendezés: Gyulavári Ági
Előadók: Kálmán Ferenc, Kopeczny Kata, Pataki Panka
Ének: Tulu Icözü
Kreatív munkatárs/Vágó: Haragonics Sára
Textiltervezés és technológia: Györök Bori, Pásztor Turák Réka
Operatőr: Mayer Bernadette
Hang: Sperling Andor
Dramaturgiai konzultáns: Fekete Ádám
Díszlet: Réthy Levente

Az előadás a Trafó smART! XTRA programsorozatának is része.


Jobbágy Bernadett: SEJTelem

Úgy sejtem, hogy nagyrészt folyékony vagyok... hogy a folyékonyságom révén,  folyton változom... és hogy valami mindig átáramlik közöttünk a találkozásban. (a rendező)

A látó és látássérült táncosokat, élő énekhangot is ötvöző előadást a testben lévő folyadék közegek, és a folyadékra (vízre) ható érzelmeink kölcsönhatásának lehetősége inspirálja.

Koncepció/rendezés: Jobbágy Bernadett
Konzultáns: Rimóczi István / Bélaműhely
Előadók: Barkó Tamás, Bors-Kovács Klarisz, Kálmán Ferenc, Kopeczny Kata, Nyári-Nagy Ibolya
Ének: Tulu Icözü
Kosztüm: Tóvaj Rozi


Mészöly Andrea: Beszélj rólam! (2011)

Az előadás Bruckner Csaba és Tóth Károly két súlyosan halmozottan fogyatékos előadó, valamint Kövesdi László színész és Nagy Andrea táncos élethelyzeteire, emlékeire építve társadalmilag rögzült tabukat vesz górcső alá. Az előadásban Kövesdi László és Bruckner Csaba dysarthriás dialógusában groteszk humorral és szeretetteljes azonosulással találkozunk, miközben Nagy Andrea táncával érzékenyen kapcsolódik mozgásfogyatékos partnereihez. A táncos támogató jelenlétén keresztül megfeledkezünk, a testi fogyatékosság látványától, megláthatjuk a hátrányos helyzet mögött az embert, saját pozitívumaival.

Az előadás fontos építőkövei: Tarr Bence László: Korlátlan korlátoltság című  és Illyés Gyula- Az éden elvesztése című oratóriuma. Az írások hangfelvétel és élő szó formájában kaptak helyet a darabban, tartalmilag kiegészítve az előadók által reflektált korlátoltság relatívnak tekinthető fogalmát.

Rendező, koreográfus: Mészöly Andrea
Zene: Avishai Cohen, Sainko Namtchylak, Lukács Levente
Előadók: Bruckner Csaba, Kövesdi László, Nagy Andrea, Tóth Károly
Fotó: Pecsics Mária
Szöveg: Tarr Bence László – Korlátlan korlátoltság, Illyés Gyula – Az éden
elvesztése, Tóth Károly – Létszomj

Thursday, 28 May 2015

 

Here is the pictures of Bartók & Saygun Meetings / 1
"Melodic Responses" concert. It was a great event with wonderful audience who was there by their heart. Was enjoyable concert for everyone.... We felt that how audience lived with us together moment by moment during the concert. At the end of the night the message spread on air: "LET THE MUSIC SPEAK"
Thank you to all who was there in person and who was there with their thoughts!
                                                                          Best Wishes!



19.05.2015

Paylaş:
Budapeşte’de özel bir gece
I. Bartók & Saygun Buluşmaları





20. yüzyıl bestecilerimiz Béla Bartók ve A. Adnan Saygun’un halk müziğinin klasik müzikle buluşması ve yaygınlaştırılması yönünde birlikte gerçekleştirdikleri çalışmalar, bestecilerin yarattıkları eserler ve beraberce Anadolu’da yaptıkları araştırmaların sanatsal ve kültürel yansımaları; Türkiye ve Macaristan arasındaki ikili kültürel ve sanatsal diyalogun gelişmesi ve bu ilişkilerin geleceğe taşınması yönündeki önemini ve güncelliğini korumaktadır.

Béla Bartók ve A. Adnan Saygun ilişkisinin günümüz toplumlararası sanat ve kültür dünyasında yaşatılması ve bu ilişkinin geleceğe taşınması amacıyla 22 Mayıs 2015 Cuma akşamı saat 7’de, Budapeşte’deki Béla Bartók Anı Evi’nde Bartók ve Saygun Buluşmaları’nın ilki gerçekleştirilecek.

Budapeşte’de yaşayan mezzo-soprano sanatçımız Tulu İçözü ile Béla Bartók Anı Evi’nin müdürü, değerli piyanist, org sanatçısı, müzisyen ve eğitmen Csaba Király, bu özel gecede Bartók, Saygun, Cemal Reşit Rey ve Aydın Karlıbel’den eserler seslendirecek.

Türkiye ve Macaristan klasik müzik camiasında çalışmalarıyla yakından tanınan müzikolog, araştırmacı, yazar Dr. János Sipos’un açılış konuşmasını gerçekleştireceği gecenin detaylı konser programı aşağıdaki gibidir.

KONSER PROGRAMI
Melodical Responses – Melodik Yansımalar

Béla Bartók: Sekiz Macar halk şarkısından bölümler
No. 1 - Adagio / No. 2 - Andante / No. 3 - Allegretto
Ahmet Adnan Saygun: 10 Halk Türküsü Op. 41’den bölümler
Nazlı Osman / Güvercin / Mavilim
Béla Bartók: Bulgar Ritminde 6 Dans (piyano solo)
Cemal Reşit Rey: Köroğlu
Ahmet Adnan Saygun: Yunus Emre Oratoryosu’ndan Alto Arya
Király Csaba: Bartók stílinde piyanoda emprovizasyon
Aydın Karlıbel: Serenler, Serenler
Béla Bartók: Transilvanya’da Bir Akşam
Tulu Içözü - Csaba Király: Bir Türk Motifi’ne Şan-Piyano Emprovizasyonu


 
Tulu İçözü (mezzo-soprano)
1978’de İstanbul’da doğan mezzo-soprano Tulu İçözü, 1988 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Yaylı Çalgılar Bölümü’nde, keman öğrencisi olarak tam zamanlı eğitim almaya başlamış, ilk şan derslerini bas sanatçısı Ayhan Baran’dan almış, 15 yaşındayken mezzo-soprano olarak Prof. Mesut İktu şan sınıfı öğrencileri arasına girmiştir. 3 yıllık lise eğitimini de kapsayan 7 yıllık şan bölümü eğitimini 2001’de bitirerek, Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’ndan mezun olmuştur. Prof. Mesut İktu ile yüksek lisans programı kapsamında Lied Yorumu ve Stil Bilgisi öğrenimi gören İçözü, ünlü Macar soprano Éva Marton ve İngiliz kontrtenor Nicholas Clapton’un yanı sıra, tenor Boldizsár Keönch, koloratur-soprano Magda Nádor ve soprano Krisztina Laki’nin çalışma atölyelerinde aktif katılımcı olarak bulunmuştur.

1999-2004 yılları arasında İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nde görev alan sanatçı, 2003’te Ferenc Liszt Müzik Akademisi’ne kabul edilmiştir. 2005’te Giovanni Cantanti Lirici ve Pavorotti Yarışmalarının birincisi tenor, Prof. Gulyás Dénes’in öğrencisi olarak Opera Ana Sanat Dalı’nda Full-Time statüsünde ihtisas yapmaya ve akademi diplomasını edinmeye hak kazanmıştır.

2003’ten beri Macaristan’ın Budapeşte kentinde yaşayan sanatçı, geçtiğimiz 12 yıl süresince: International Merlin Theatre, Trafó House of Contemporary Art, Liszt Museum Chamber Hall, French Institute, Bartók Memorial House, Hungarian Radio Marble Hall ve MÜPA- Palace of Arts – Glass Hall başta olmak üzere Macaristan ve Budapeşte’nin seçkin Tiyatro ve konser salonlarında konser ve performanslar sergilemiştir.

2013 Ağustos ayında (Macar) Szervánszky Quartet eşliğinde Apollon Tapınağı’nda Türkiye seyircisiyle buluşmak ve “Gün Batımı” konseri vermek üzere 13. Side Uluslararası Kültür ve Sanat Festivali’nden davet almış; 2014’te Trafó, Modern Sanatlar Merkezi’nde (Budapeşte) ParaDOGMA “Köztes Tér” adlı eserle Otizm tanısı konanların yanı sıra, bedensel ve diğer zihinsel engelli şahıslara müzik ve dans terapisi uygulamıştır. Mart 2014’te Macaristan’ın Prima ödüllü yaylı sazlar dörtlüsü Accord Quartet eşliğinde Budapeşte’de konser veren sanatçı, 2016’da Budapeşte’nin yanı sıra, Paris ve Viyana şehirlerinde gerçekleştirilmesi beklenen solo konser ve performanslarıyla çalışmalarına soluksuz devam edecektir.

















Csaba Király (piyano)

1965 yılında doğan Macar piyanist, Ferenc Liszt Müzik Akademisi’nin org ve piyano bölümlerinden solist sanatçı olarak olmuştur. Öğrenim yılları boyunca kendi yaş grubunda açılan tüm ulusal yarışmalarda birincilik ödülüne layık görülen Király, sahip olduğu özel yetenek sayesinde adını duyurmuştur. Macaristan’daki konserlerinin yanı sıra neredeyse tüm Avrupa ülkelerinde konserler vermiş; Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, Japonya, Güney Kore, Mısır ve Hindistan büyük başarılara imza atmıştır. Sanatçının repertuvarı Barok’tan Çağdaş’a geniş bir müzik yelpazesine sahiptir. Bach, Beethoven, Liszt ve Bartók’un solo eserlerinin yanı sıra, modern eserler de konser programlarında göze çarpan bir rol oynar.

Doğaçlama repertuvarının karakteristik bir açısıdır. Sanatçı temel doğaçlama bilgisini müzik öğretmeni Maria Apagyi’den Komlo’da aktif katılımcı olarak yer aldığı Artistik Çalışma Atölyesi’nde edinmiştir. Yaptığı sayısız uyarlama Csaba Király’ın müziğe besteci yönüyle de yaklaştığının göstergesidir. Kendisi Macaristan, Batı Avrupa Ülkeleri, Japonya, Çin, Güney Kore ve Amerika’da çalınmak üzere kayda değer sayıda org transkripsyonu yazmış, koral ve orkestral çalışmalarda bulunmuştur. Csaba Király, yaratıcı çalışmalarında zorlu hedeflere ilgi duymuş, enerjisini bu hedeflerden almıştır.

Liszt ve Bach’ın org için yazılmış tüm eserlerini, Mozart, Beethoven ve Schubert’in piyano sonatlarını ve Béla Bartók’un tüm piyano eserlerini defalarca çalmıştır. 2001 yılından beri 100 konser gerçekleştiren Király, son yıllarda konser repertuvarına Liszt’in tüm piyano eserlerini de eklenmiştir. Sanatçının Liszt, Piyano-Org albümü Macaristan’da 2001 yılının Klasik CD’si olarak seçilmiş ve Gramofon ödülü almıştır. 2003’te çalışmalarından ötürü Ferenc Liszt ödülüne layık görülmüştür. 2005’te Ferenc Liszt anısına kendisinin de juri üyesi olarak yer aldığı I. Pécs Uluslararası Piyano Yarışması’nı düzenlemiştir. 2004’te genel sekreter seçildiği Ferenc Liszt Derneği’nin 2013’te Başkanı olmuştur.

Sanatçı yıllar boyunca Budapeşte, Ferenc Liszt Müzik Akademisi’nde piyano hocası olarak eğitim vermiştir. 1997-1998 yılları arasında Güney Kore, Taegu-Hyosung Üniversitesi’nde misafir org hocası olarak bulunan Király, 2002’den beri Piyano Bölümü’nün Başkanı olduğu Pécs Üniversitesi, Müzikal ve Görsel Sanatlar Fakültesi, Müzik Enstitüsü’nün piyano ve org bölümlerinde profesör olarak eğitmenliğini sürdürmektedir. Király 2014 yılından beri Budapeşte, Béla Bartók Anı Evi’nin müdürüdür.

Óriások találkozása a Bartók Béla Emlékházban

/ 2015.05.21., csütörtök 16:10 /
 
Dallamok és kultúrák találkozása: ebben ragadható meg a Bartók Béla Emlékház péntek esti komolyzenei koncertje, amelyet a 20-ik század két kiemelkedő zeneszerzőjének, Bartók Béla és Ahmed Adnan Saygun közös munkásságának szentelnek. "A népzenegyűjtés ikonjainak 1936-os egymásra találása hatalmas lendületet adott a magyar és török művészeti és kulturális párbeszédnek, a koncert ez előtt kíván tisztelegni" – mondta el a Válasz-hu-nak a hangverseny egyik előadóművésze, Tulu Icözü mezzoszoprán török énekesnő, aki Király Csaba, Liszt-díjas zongora- és orgonaművésszel közösen lép majd fel.
Király Csaba és Tulu Icözü
"A Bartók és Saygun találkozások koncert egy programsorozat része azzal a céllal, hogy bemutassuk a két alkotó együttes gyűjtésének eredményeit, kapcsolatuknak a két kultúrára gyakorolt fontosságát – mondta a 37 éves művésznő, aki egyben a hangverseny ötletgazdája is. Így esett a választása Király Csabára, a Bartók Emlékház igazgatójára, mert  - mint fogalmazott – ezt a koncertet csak egy olyan helyszínen érdemes megrendezni, ahol Bartók szelleme él. Tulu Icözü, aki 1990-ben zeneakadémiai hallgatóként személyesen találkozott Saygunnal, 2003-ban kezdte meg tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneakadémián, és ekkor kezdett komolyabban foglalkozni Bartók munkásságával.
"Mesterem, Gulyás Dénes adott először kezembe magyar népdalokat, amiket eleinte nagyon nehéz volt megérteni, de a magyar táj, az emberek és a kultúra fokozatos megismerésével teljesen magamévá tettem és megszerettem őket" – mondta a 13 éve Magyarországon elő operaénekesnő. Tulu Icözü kiemelkedően fontosnak tarja a két zeneszerző együttműködését, amely a népzenének a klasszikus zenével történő egymásra találásában öltött testet. Bartók és Saygun közös munkássága az 1936-ban Anatóliában közösen véghezvitt gyűjtésük művészi és kulturális visszhangjai a Törökország és Magyarország közötti kétoldalú, kulturális és művészi párbeszéd fejlődését, valamint e kapcsolatok jövőbeni jelentőségének fontosságát hangsúlyozzák.
A programon a két neves zeneszerző alkotásai mellett Cemal Reşit Rey, Aydın Karlıbel török zeneszerzők művei lesznek hallhatók, a legizgalmasabb részt pedig a végére tartogatják: Király Csaba Bartók stílusában életre hívott improvizációját követően Içözü és a zongoraművész közösen improvizálnak majd egy török témára.
A koncert expedíció Bartók és Saygun zenei világába, egyben élő példa együttműködésük jelentőségére, s nem utolsósorban kortárs komolyzenei reflexió, amelynek folytatását 2016-ra tervezik.
http://valasz.hu/kultura/oriasok-talalkozasa-a-bartok-emlekhazban-112843

Tuesday, 12 May 2015






Szerelmes lettem ebbe az országba.”

tuluTulu Içözü török operaénekesnőt először a komolyzene iránti elköteleződése hozta Magyarországra egy workshop alkalmával, 2002-ben. Később a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia hallgatója lett, ahol 2007-ben fejezte be zenei tanulmányait. Az itt eltöltött évek alatt megszerette Magyarországot, ahol közel 13 éve él. Tulu Içözüvel beszélgettünk a Bartók Béla és Ahmed Adnan Saygun találkozását feldolgozó koncertjéről, valamint magyarországi mindennapjairól.
Bartók Béla és Ahmed Adnan Saygun
Bartók Béla 1936-ban utazott Törökországba, ahol az Ankarában eltöltött napok után tíznapos népdalgyűjtő útra indult Osmaniyébe. A gyűjtés során az ankarai konzervatórium két zeneszerző tanára, Necil Kâzim bej és Ulvi Cemal bej kísérte, valamint Ahmed Adnan Saygun – aki a török népzene komolyzenében történő alkalmazásával tűnt ki és vált a világ egyik legelismertebb török zeneszerzőjévé.
Bartók Béla és Ahmed Adnan Saygun a sikeres kutatómunkát – összesen 14 faluban 27 énekest és hangszerjátékost sikerült felvenni, így a teljes anyag 87 dallam – követően is baráti kapcsolatot ápoltak. Mindketten a népzenei alapokon nyugvó komolyzene megteremtésén és népszerűsítésén dolgoztak. Érdekesség, hogy Saygun felesége is magyar volt, így a szakmai szálakon túl érzelmi kötelék is fűzte Magyarországhoz.
A művészet átível az időn
Tulu Içözüvel beszélgetni olyan, mintha kilépnénk a sokszor emlegetett depresszív magyar valóságból, és belépnénk egy kiegyensúlyozottabb és szeretettelibb másik világba. Miközben a zenéről, művészetről és a népek közti barátság ápolásáról beszél, lelkesedése azt az érzetet kelti, hogy minden lehetséges és elérhető az életben, amire tiszta szívből vágyunk és mások számára is értéket képviselhet.
Találkozásunk apropója a Bartók Béla emlékházban 2015. május 22-én megrendezésre kerülő Bartók és Saygun találkozások / 1 című koncert, melyen a két neves zeneszerző művei mellett Cemal Reşit Rey, Aydın Karlıbel szerzeményei is felcsendülnek majd. Az est érdekessége, hogy Király Csaba, Bartók stílusában életre hívott zongora improvizációját követően, Tulu Içözü és Király Csaba közösen improvizálnak majd egy török témára.
Içözü a beszélgetésünk során többször kiemelte a múlt eredményeinek jelentőségét és hatását a jelenre. „Ha Bartók és Saygun nem alkottak volna a múltban, akkor mi most nem beszélgetnénk itt a jelenben. Egy ember nem hiába él, hanem célja van. Nem jó ezt elfelejteni, mert ha elfelejtjük, akkor egy ág megszűnik.”- fejtette ki, amikor arról beszélgettünk, hogyan alkot egyetlen végtelen ívet minden korábban megkezdett munka, eredmény, újítás vagy éppen maga a művészet.
„A Bartók és Saygun találkozások sok mindenről szól, nem csupán egy koncert. Olyan mintha a hátam mögött két nagy hegy állna, az egyik Bartók, a másik Saygun”- mesél a koncerthez fűződő érzéseiről. Fontos kiemelnünk, hogy a Bartók és Saygun találkozások / 1 elsősorban Tulu Içözü kitartásának köszönhetően valósulhat meg. A koncert ötletét éveken át gondozta magában mindaddig, míg valósággá nem vált.
„Nagyon harcoltam, hogy művész legyek.”
Tulu Içözü a zene iránti rajongása már gyerekként megmutatkozott. Ötévesen saját zongorát szeretett volna, miközben gyakran hallgatta szülei Beethoven szimfóniák lemezét. A szülei nem ellenezték, hogy művésszé váljon, de csak tíz éves korában, amikor nyilvánvalóvá vált, hogy a vizsgák és a zene nélküli tantárgyak nem kötik le az érdeklődését, tették fel neki komolyan a kérdést: „még mindig zenész szeretnél lenni?”. „Igen-igen.” – hangzott a válasz. Az akkori mosoly még mindig ott bujkál az arcán, miközben meséli történetét. Az elhangzott „igen” után egyenes út vezetett a Zeneakadémiára és a művészet világába.
„Szerelmes lettem ebbe az országba”
Az elmúlt több mint tíz év során kiválóan megtanult magyarul. Időnként elgondolkodik egy-egy kifejezésen, de gazdag szókinccsel fejezi ki magát. Az interjú végéhez közeledve szóba került Magyarország, az ittlét, az identitás és a kultúrák közti párbeszéd indításának igénye.
Amikor először Magyarországra érkezett nem gondolta, hogy sokáig fog maradni. „Nem akartam olyan országban élni, ahol nincs tenger.”- meséli viccelődve a kezdetekről. Magyarország mégis belopta magát a szívébe az itt eltöltött tanulmányi ideje alatt, és végül a maradás mellett döntött: „Én szerelmes lettem ebbe az országba, de tanulnom kellett. Magyarország olyan, mint egy kincstartó doboz, amiben a kincs benne van, de kívülről nem látszik. Ki kell nyitni, hogy láthatóvá váljon. Tudom, hogy más országból és más kultúrából származom, ezért nekem más kulcsom van. De a doboz ismer engem és én is ismerem őt. Közeledünk egymáshoz és ő megmutatja, milyen jó részei vannak és milyen más részei vannak. Meg kellett tanulnom a kultúrát – én beleadtam az én részeimet, ő is az övét, kölcsönösen tiszteljük egymást.”
Içözü szerint az emberek egymás iránti nyitottságát a művészet könnyen felszínre hozza. A művészet közvetítésével politikától és előítéletektől mentesen, tiszta lélekkel közeledhetnek egymás felé az emberek, függetlenül attól, milyen kultúrából jöttek. Saját szavaival így foglalta össze a művészet spirituális szerepét az életünkben: „Az országok emberekből állnak, akik lélekkel rendelkeznek. Számomra a művészet az élet lelke. Úgy tekintek a kultúrákra, mintha más-más lelkek lennének. Mindegyikhez úgy állok hozzá, hogy van bennem tisztelet és szeretet irántuk, és ezt várom el tőlük vissza, így kezdődik a kulturális kapcsolat, amihez hozzájön még egy művészeti kapcsolat is. Én a művészetben fejezem ki magam, amiben folyamatosan képezem és képezni fogom magamat. Amikor a művészetről indulunk, akkor tisztán lélekből indulunk egymás felé, ez egy igazi lelki kapcsolat, ezért szeretném a művészeti kapcsolatokat erősíteni.”
Kristóf Ágota – Türkinfo
bartok-saygun-meghívo-magyar
bartok-saygun-meghivo-angol



 http://turkinfo.hu/2015/05/06/szerelmes-lettem-ebbe-az-orszagba/

Wednesday, 12 February 2014

Tulu İçözü & Accord Quartet
2014. március 6. 19.00 
Óbudai Társaskör
Nagyterem


Mező Péter - hegedű
Veér Csongor - hegedű
Kondor Péter - mélyhegedű
Ölveti Mátyás - gordonka
   
Program:

Tulu İçözü dalestjeResphigi: İl Tramonto
Bartók: 3. vonósnégyes
Rahmanyinov: When Yesterday we met
Kodály: Hej' két tikom
Erkin: Vonósnégyes
Reşit Rey: Chant de Zeibek / Sarı Zeybek
Bartók: Nyolc magyar népdal, nr.1
Saygun: Güvercin


Az Accord Quartettel egy véletlen során ismerkedtünk meg, de az első próba alkalmával már kiderült: egy hullámhosszon mozgunk, mindannyiunk elemi hajtóereje a nagybetűs ZENE. A darabok kiválasztását illetően szem előtt tartottuk a magyar és török kultúra összefonódását. Ezen a különleges esten bensőséges hangulatot kínálunk az érdeklődőknek, szívmelengető hangzásban.
Tulu İçözü & Accord Quartet

Az isztambuli születésű mezzoszoprán 1988-ban felvételt nyert a Mimar Sinan Egyetem Állami Konzervatóriumának hegedű szakára, ahol 2001-ben diplomázott. Már ez alatt az időszak alatt megkezdte ének tanulmányait. 2003-tól Budapesten, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Gulyás Dénes növendéke, időközben Marton Éva és Nicholas Clapton mesterkurzusainak is résztvevője volt. 2008-tól különböző, a klasszikus zene és az előadóművészet területén indított interkulturális projekteken dolgozik. 2013 augusztusában Törökországban a Szervánszky Quartettel együtt a Side Nemzetközi Művészeti és Kulturális Fesztivál vendége volt.

Az Accord Quartet 2001-ben alakult a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem négy hallgatójából. Céljaik közé tartozik a „modern" világ és a komolyzene összekapcsolása, és hogy koncertjeikkel megszólítsák a fiatalokat.

Belépőjegy: 1600 Ft diákjegy: 800 Ft



http://www.obudaitarsaskor.hu/index.php?option=com_eventlist&view=details&id=31251%3Atulu-coezue-dalestje&lang=hu

Sunday, 9 February 2014


BBC
TÜRKÇE

Engellilerin 'önyargılarla dansı'

9 ŞUBAT 2014

Ön sıralarda tekerlekli sandalyeli insanlar oturuyor.
Çok sayıda zihinsel engelli de görüyorum.
Durumu ağır olan da, ve hatta hiçbir uzvunu kıpırdatamayan da var.
Biraz sonra başlayacak olan gösteriyi, kendileri gibi engellilerin dans performansını sabırsızlıkla bekliyorlar. Ancak salonda sadece onlar yok. Geride bir tribün gibi yükselen sıralarda tek bir boş koltuk görünmüyor.
Alternatif performansların ve modern sanatların sergilendiği Trafo gösteri merkezine girer girmez bugünün diğerlerinden farklı olduğunu hemen anlıyorum.
Performaslarıyla son zamanlarda adından sık sık bahsettiren ArtMan grubu, son eseri olan ParaDogma’yı sergileyecek.
Grup engellilerden ve profesyonel dansçılardan oluşuyor.
Fiziksel ya da zihinsel engeli olan pek çok üyesi var bu grubun. Ve bu insanlar da aynen, hiç bir engeli olmayan insanlar gibi dans edeceklerini, kendilerinin de dansın insan hayatına olan iyileştirici etkisini tadacaklarını haykırıyorlar.
Gerçekten bu olabilir mi?
Bedensel engeli olan, mesela zor yürüyen, hatta hiç yürüyemeyen biri dans edebilir mi?
Müzik ve hareketin uyumundan oluşan dansın tadına varabilir mi?
Ve acaba, onların da adına dans dediği, ama bildiğimiz danslardan farklı olan bu harmoni başkalarının da hoşuna gider mi?
İşte ArtMan grubunun ortaya attığı ağır sorular bunlar.
Performasın adı da bunu vurguluyor: ParaDogma.
Çünkü paradigma değişikliği, dogmalar için de geçerli.
Ve işte biraz sonra şimdiye dek tüm “doğru bildiklerinizi” unutacaksınız.
Çünkü kafanızdaki önyargıların ne kadar kırılgan olduğunu göreceksiniz, perde açıldığında, sizin de dünyanızda yeni bir pencere açılacak…
Ve perde açılıyor!
Ayrı bir sahne yok aslında! Performansı sergileyenler ve seyirciler neredeyse iç içe. Soluk alıp verişlerini hissediyor, tüm sesleri birebir duyuyorsunuz.
Sahneye, karanlığı bir ışık tüneli gibi aydınlatan projektörün ışığında genç bir kadın ve genç adam giriyor.
Adam tekerlekli sandalyede oturuyor.
Sahnenin ortasında, sahne ışığının tam altında duruyor, kırılgan vücudu her an düşecekmiş gibi sendeleyerek, tekerlekli sandalyeyi terk ediyor. Ve ayaklarını sürüyerek, kollarını istemsiz bir şekilde sallayarak kadına doğru ilerliyor. Her an düşmesinden korkarak, attığı her adımı nefesinizi tutarak seyrediyorsunuz.
Müzik ve ışık oyunlarıyla birlikte, onların ve biraz sonra bu performansa dâhil olan diğerlerinin katılımıyla tam bir şenlik başlıyor!
Engellerin yarattığı eksiklik, engelliye eşlik eden diğer kişilerin yardımıyla azalıyor. Ancak bu yardım sizde bir şekilde aktif bir katılım hissi yaratıyor. Çünkü burada yardım eden ve yardım edilen yok! Herkes bir şeyler alıyor, herkes bir şeyler veriyor.
Bazı bedenlerin eksik olduğunu çok fark etmiyorsunuz, daha doğrusu buna önem vermiyorsunuz. Burada vurgulanan bu eksiklikler değil çünkü.
Tanık olduğunuz muhteşem gösteri, müzikle sarmallaşan bedenler, zor da olsa hareket eden insanlar size, hayatın tüm eksiklik ve acılara rağmen kabul edilebilmesi için insan ruhunda var olması gereken ateşin, fiziksel ya da zihinsel engellerle bir ilişkisinin olmadığını anlatıyor.
Ve sonuçta ortaya çıkan eser size hayatta istenirse ulaşılabilecek harmoninin, bu muhteşem uyumun, en zor koşullarda bile elinizi uzatsanız yakalayabileceğiniz mesafede olduğunu gösteriyor.
Sahnede çello çalan genç bir adam ve harika sesiyle ona eşlik eden genç bir kadın da performansın bir parçası! Onlar da dansa katılıyorlar. Şarkıları söyleyen sanatçı da Budapeşte’de yaşayan Türk sanatçı Tulu İçözü.
Müzik, dans, hareketler ve mimiklerin oluşturduğu gösteri, şimdiye kadar bilincinize kazınmış olan önyargıları, ilkbahar güneşinin karları yok etmesi gibi eritiveriyor.
Işıklar yandığında ardı arkası kesilmeyen bir alkış tufanı kopuyor.
Profesyonel ve amatör oyuncuların sevinci görmeye değer.
Ancak ben seyircileri gözlemliyorum daha çok!
Gözlerinde, hayatta hiç karşılaşmadıkları bir mucizeye tanık olmanın inanılmaz parıltısı ve sımsıcak şükran duygularıyla karşılarındaki bu cesur insanlara bakıyorlar.
Kendi yüreklerinde de o anda aynı cesareti bulduklarından eminim.
Onlar da artık ilk bakışta sağlıklı görünen bedenlerinde aslında var olan irili ufaklı onca engeli saklamadan, aynen kendileri gibi yaşamanın yolunu bulacaklar!
Hayatta mutlu olmanın yolu bu çünkü.
ParaDogma performansında “sözde” engellilerin “sözde engelsizlere” anlattığı gerçek işte bu.
Yani, aslında nasılsan, aynen öyle yaşa. Kendini cesaretle üstlenerek.

http://www.bbc.co.uk/turkce/haberler/2014/02/140209_demirkan_engelli.shtml





„Aminek nincs tanúja, az nem is létezik”

2014. február 06., csütörtök,  

Szerző: Fehér Nóra -Egri Gergely  

Hiányosságai mindenkinek vannak. A társadalom „ép” tagjai ezeket könnyebben leplezik, a fogyatékkal élő emberek esetében viszont nem lehet úgy tenni, mintha nem lennének. Lehet viszont ezekkel dolgozni, a két élethelyzet sajátosságait összeolvasztani, azokból valamit alkotni, sőt: mindezt színpadra vinni. Az eredmény – a vártnak megfelelően – egészen elképesztő. Az ArtMan ParaDOGMA estjén jártunk, a Trafóban.
A többségi társadalom nem tud mit kezdeni a fogyatékossággal. A legtöbb ember zsigerből érez sajnálatot és hárítást a testi, illetve mentális sérülés láttán, pedig minimális nyitottsággal fordulva az érintettek felé kiderül, hogy mennyi mindent adhatnak, mi mindent taníthatnak ők. Érzékenységet, színpadi jelenlétük törékeny varázsát, a fejekben mélyen gyökerező sztereotípiák lebontását. Hiányosságaik ellenére – vagy talán pont azokból fakadóan –, a színpadon kiteljesednek, ámulatba ejtenek, pozitív energiát sugároznak. Feltétel nélkül engednek be különleges világukba, ahol nem fájdalom és zavar, hanem tiszta öröm, büszkén vállalt sebezhetőség és magas szintű önkifejezés vár.
Fotó:
Máshonnan csöpög az energia
Az ArtMan Mozgásterápiás Művészeti Közhasznú Egyesület munkája egyedülálló kezdeményezésként van jelen a magyar kortárs és táncszínházi szférában. Előadásaiban ugyanis közösen szerepelnek a fogyatékkal élő művészek és „ép” társaik.
Együttműködésük lényegét Tóth Károly, vagyis Karesz, a Tánceánia Együttes oszlopos tagja fogalmazza meg, aki az előadás főpróbája után „Belekarolhatok Önbe, Hölgyem?” – felkiáltással vezet minket a büfé felé. „Igaz, más szinten, de mindannyian egymást segítjük. Ők inkább fizikálisan, mi pedig mentálisan, lelkileg. Úgy érzem, ez nekik is terápiás folyamat, és így kiegészítjük egymást.”

Karesz az együttes Álompart című előadása elején kerekes székkel gurul be a színpad közepére, majd könnyedén kiemelkedik belőle. „Rövid távon tudok mozogni, de elég hamar kifáradok. A színpadon viszont nem érzek fáradtságot. Olyankor mintha valahonnan máshonnan csöpögne rám az energia.” Karesz azt is elmondja, hogy a jó társaság miatt szeret ide járni, fellépni pedig azért, hogy másoknak is juttasson a pozitív hullámokból, hisz együtt, örömmel lehet energiát sugározni a közönség felé.
Az alkotói folyamatokban mindenki aktívan részt vesz. Karesz úgy fogalmaz, a darab csontvázát töltik ki improvizációs elemekkel, ami a közösen megélt tapasztalatokból fakad. Gál Eszter, az Álompart című mű egyik „ép” alkotója és előadója szerint nem az önkifejezésen, nem a gátlások leküzdésén van a fókusz, hanem a puszta jelenléten, az adott pillanatban megélt teljességen, illetve ennek varázsán.
Fotó:
„Az akadálymentesítésre nemcsak fizikálisan, hanem a fejekben, lelkekben is szükség van.”
Ez a gondolat volt a hétfői esemény beharangozójának kulcsmondata. „Csak abban a térben létezem, ahol látható vagyok. Fizikailag, ha valahova nem tudok eljutni, akkor az ott jelen lévő társadalom számára én nem létezem” – utal arra Bóta Ildikó, az ArtMan egyik vezetője, a ParaDOGMA est művészeti és szakmai mentora, hogy még azt est helyszínéül választott Trafó sem akadálymentes.
A szegregációnak ez tehát a fizikai része, amelyhez szorosan kapcsolódik a lelki is. „Ha nem tudnak rólam, azt sem tudhatják, hogy milyen élethelyzetben vagyok, milyen problémákkal küzdök.” Az egyesület tevékenysége nem marad, nem maradhat a négy fal között, mert – ahogy Ildikó fogalmaz –, „aminek nincs tanúja, az nem is létezik”.
Fontosnak tartja kifejteni: „Az esélyegyenlőségben soha nem az egyformaság a fontos, hanem az, hogy ne arról legyen szó, hogy azért, mert nekem ilyen mértékű hiányosságom van, tőlem elfordulnak. A színházban mindig a feszültségről, a hiányról szól a történet. A feszültség pedig a problematikából keletkezik. Hiány vagy többlet van, de soha nem kiegyenlített a helyzet.”
Mindenki profitál
Ami a kerekes széktől koptatott, néha céltalannak tűnő, mégis nagyon ösztönös mozgásokkal telített színpadon történik, kicsit sem öncélú és nagyon tanulságos. Bizonyos falak lebontása, az alapvető attitűdök megváltoztatása ugyanakkor még megoldásra váró probléma, amelynek épp csak az elején jár a szakma és a társadalom.
„Pontosan a szegregáció miatt iszonyatos nagy a hárítás az épnek nevezett emberek részéről. Ha visszafordíthatatlan veszteségről van szó, amiben nincs gyógyulás, az szorongást kelt. Ha van egy problematika, ami nekem nehéz és megdolgoztat, akkor úgy csinálok, mintha nem lenne. Ez természetes önvédő mechanizmus, ugyanakkor nem túl érett viselkedés és nem hatékony megoldás” – véli Ildikó.
Az integrált csoportok tevékenységéből nemcsak a fogyatékkal élő művészek és a velük dolgozó táncosok és szakemberek profitálnak, hanem az is, aki kívülről, eleinte megilletődve figyeli a térben történő, szavakkal megmagyarázhatatlan folyamatokat. Szinte tapintható érzelmi mélységű együttműködés ez, amely sajátos kommunikáció eredménye, és a közönség mint szemtanú számára is azonnal érthető.
Fotó:
Fehér bottal Indiában
Barkó Tamás koraszülöttként érkezett erre a világra, ezért azon nyomban inkubátorba helyezték, ahol három és fél hónapot töltött. Orvosi műhiba áldozata lett: az oxigén túladagolása miatt szemei épségét elveszítette, és csupán hatalmas erejének köszönheti, hogy nem került még kerekes székbe is.
Tamás fizikai értelemben véve vak, az életben rejlő lehetőségeket mégis annyira élesen látja, hogy azt még az „épek” közül is sokan megirigyelhetnék. Zenél, tűzzsonglőrködik, táncol, és nem mellesleg anglisztika szakos egyetemista.
A Tánceániának őstagja, ebben a minőségében 2012 nyarán Indiába utazott, ahol hét hónapot töltött el. A lehetőségre saját maga figyelt fel, a pályázatot megírta, a támogatást elnyerte. A zsűri vállalkozó lelkületű egyéneket keresett, akik szociális téren olyan projektet kívánnak megvalósítani, amely nagy társadalmi változást ígér. Valószínűleg több mint elegendő visszajelzés, hogy Tamást, illetve az ArtMant kiválasztották, ráadásul Európából egyedüliként. Mindez egy „kemény eurós összeg” elnyerésével járt – ez tette lehetővé a hétfői ParaDOGMA est megszervezését is.
 Telt ház és zajos siker a Trafóban
„Jelenlétről akkor beszélhetünk, ha valakiről, aki a színpadon van, nem tudom levenni a szemem. Akkor neki ott helye van” – ezzel a gondolattal nyitotta meg a gálát Sándor Erzsi, az est házigazdája. Ez a fajta jelenlét minden darabban tetten érhető volt.
A Köztes Tér című előadás főszereplői magával ragadták a közönséget: az ÉNO (Értelmi Fogyatékosok Árpád-házi Szent Margit Napközi Otthona) mozgáscsoportja mosolyra fakasztó bájával, a Lélekpercek darab autizmussal élő szereplői szívszorítóan őszinte egymásra figyelésével és érintéseivel, a Tánceánia Együttes Álompart névre keresztelt performanssza pedig az egyénként és csoportban való létezés határainak elmosásával. A szerencsésebbek a zártkörű megnyitón előadott Képhang című művel is megismerkedhettek, amelyben látók és nemlátók, hallók és nagyothallók improvizáltak Szalóki Ági élő muzsikájára.
Változást a fejekbe!
Az, hogy valahogyan segíteni kell a fogyatékkal élők integrációját, egyre több platformon kommunikált, központi kérdés, amely jellemzően a fizikai szintű akadálymentesítés gondolatában és a munkahelyi esélyteremtés tekintetében fogalmazódik meg. Amíg azonban Szilvásváradon községszintű tiltakozás alakul ki az ellen, hogy fogyatékkal élő emberek költözzenek a településre azon egyszerű oknál fogva, hogy az ott lakók nem akarnak velük naponta találkozni és érintkezni, mondván: „nem nyújtanak szép látványt”, addig mindez csak könnyen pukkadó, elméleti szintű megoldás. De nem rossz első lépés.
Szilvásváradnak pedig ajánljuk figyelmébe az ArtMan Egyesület munkáját.

Friday, 31 January 2014

paradigm – a sample used for comparison
paradigm-shift – the modification or fundamental change of anachronistic scientific or political approaches
para – as the anterior of compounds, signifies the comparison, conjunction or counterpoint-like nature of the compound concept formed through its use
dogma – believe, consider 

This is the world we all live in: healthy and handicapped, handicapped healthy people and healthy handicapped. Accessibility is required not just physically, but mentally, in people's mind as well. On this occasion, the composition of performers and artists will greatly differ from the norm and thus the issue of difference will be highly stressed in our work.

We aren't fighting against the misconceptions attached to being handicapped. Disability, blindness, autism or intellectual disability create special situations in life, the experiencing of which leads to a rich body of special, surprising and unusual solutions. The key is movement and a sensibility towards dance. There's a strong boundary between the stage and the audience and thus the theater provides protection with its tried and tested framework. While the main focus is on the player, the viewers are also involved in the situation.

The creative work of art reshapes and heals artists and recipients alike. Thus it becomes the mental hygiene buffer of society. The performance and series of the rehearsals gives us an opportunity to break up practically dogma-like prejudice, misconceptions and stereotypes. The disabled artists of the contemporary dance theater based on body consciousness techniques and improvisation ret-each through their presence how to use our forgotten abilities and our inner metamorphosis based on self-reflection.


Detailed program:

Intermediary Space

director: Jobbágy Bernadett
dancer, performers: Kálmán Ferenc, Bóna Gyöngyi, Flaton Annamária, Horváth Imre, Kopp Emőke, Kövecses Zoltán, Molnár Ciprián, Orendi Eleonóra, Szuhai István

music: Kertész Endre, cselló/chello
singer: Tulu Icözü

Minutes of the Soul

Director: Imrik Márta
Co-director: Bóta Ildikó
Dancers, performers: Gyulavári Ági, Jambricska Anna, Kálmán Ferenc, Kovács Gergely, Lukácsy Zsófia, Mészáros Barbara, Rakonczai Áron, Vadas László.


Dream Shores

Dancers, performers:
Barkó Tamás, Bruckner Csaba, Csöndör Klára, Daróczi Katalin, Eötvös Juci, Eszes Dávid, Farkas Dorka, Földvári Eszter, Gál Eszter, Anton Gribunov, Gyulavári Ági, Kalácska Levente, Kálmán Ferenc, Mészöly Andrea, Potoczky Gábor, Sellyei Péter, Tóth Károly
Zene: Incze Zsóka, Dóra Attila


Soundimage

Created by: Barkó Tamás, Csányi Márton, Farkas Dorka, Horváth Zsóka, Kopeczny Kata, Kovács Klára Klarissz, Moizes József, Szalóki Ági


Hostess of the evening: Sándor Erzsi
Artistic and professional mentor: Bóta Ildikó

Photo: Jókúti György

Monday, 19 August 2013

Tulu İçözü & Szervánszky Quartet - 13th International Side International Art and Culture Festival - Apollon Temple - Turkey



Szervánszky Quartet 

Daniel Papp   -  Ist  Violin
Mihály Stefkó -  IInd Violin
Balogh Enikö-  Viola
Natasha Szervánszky- Violoncello

Concert Programme: 

O. Resphigi:  İl Tramonto ( THE SUNSET )  -  Tulu İçözü & Szervánszky Quartet 

A.Dvořák: Quartet in A flat Major - Szervánszky Quartet

S.Rachmaninoff: When Yesterday we met - Tulu İçözü & Szervánszky Quartet

Z.Kodály: Hej Két Tikom -  Tulu İçözü & Szervánszky Quartet

U.Cemal Erkin: String Quartet   - Szervánszky Quartet

C.Reşit Rey: Chant de Zeibek / Sarı Zeybek - Tulu İçözü & Szervánszky Quartet

B.Bartók: Eight Hungarian Folksong Nr.1

A.Adnan Saygun:  Güvercin - Tulu İçözü & Szervánszky Quartet 



ROUTES- Giorgios Kyriakakis Portre Concert - Müpa - Palace of Arts - Glass Hall - 8th May 2013

The Simplicity and Beauty
"The Prologue Note"

 Composed by Giorgios Kyriakakis

I was very happy to be part of this concert, meeting personally with the Contemporary Greek Composer Mr. Giorgios Kyriakakis and sang the piece " The Prologue Note" which composed by him on 1998.

This was a great meeting with music, with myself and deep down of my subconscious. "The Prologue Note" an a cappella piece. During these piece I discovered how the music could be written by composer freely and  in its own existence. The song was my body, my sould and my expressions were the movements of the sound waves.. Who was leading me? The ancient byzantine tunes or similar intervals which I felt between Turkish and Greek Music? However I felt this is not the first not the last time I will perform this piece..The discovery goes on continuously! and special thanks to Mr.Dimitris Mimidis who was involving me into this beautiful concert and Mr.Giorgios Kyriakakis for whom I am grateful to perform his piece which is for me became the meaning of the simplicity and beauty.


Tuesday, 30 October 2012

I would like to share with you the 3X3 52 486
it was a great pleasure to take part of  this magnificent experimental short film made by Mr.Attila Lorant. From here I would like to express my grateful feelings and thanks to Mr. Gabor Berkes as a Composer and Mr.Attila Lorant  for their kind invitation to join them into this wonderful project.

3x3 52 486 is an experimental short film made by Attila Lorant. The film was made with stop motion technique, photographed frame by frame. Approximately 7500 photos from 8 countries (Czech Republic, Egypt, Congo, Hungary, Sweden, Turkey, United States of America and Spain) were used in this production.
This experimental film constitutes a part of a new project - called 3x3 52 486 - of a versatile artist (photographer, writer, director, designer) Attila Lorant. The gist of the project is a 148 pages long photo album, along which an other film was also produced - a 5 minutes long "How to make" documentary. From this project, an exhibition and an iPad application are also coming out soon.
“3x3 is a mosaic, a diary, an encyclopaedia. It is a personal project, a self-confession. It’s a meditative list of all the visual elements, emotions and thoughts that embrace my life. It shows how I lived through my illness, from the loss of hope to regaining it. It reflects my love of solitude and is a quiet reflection on life and passing away. It is a travel diary that does not guide us through geographical locations, but enables us to embark on an inner journey that maps the tiny details of the tangible material world around us, as well as the invisible emotional reality that surrounds us. After years of inhuman hard work my health collapsed. For months I was not sure what to expect of life. Will I ever have another April or Mai in my life? Will I live to have another birthday again? These snapshots constitute all my work of last year. These are photos of a man who is wondering whether these pictures were the last in his life.”
/Attila Lorant/
Music: Gabor Berkes, Voice: Icozu Tulu, Directed-Edited-Photographed by Attila Lorant
Please Enjoy!

3X3 52 486





Wednesday, 15 February 2012

01_A_Stradella_Pieta_Signore.mp4



Dear Friends & Dear Visitors!

I am happy to share with you The Film of the 2011 September Concert which we've been performed with Mr.Aydın Karlıbel in Hungarian Radio, Marble Hall, Budapest.

Special thanks to Mr.Aydın Karlıbel for his beautiful accompany, sharing with me his deep knowledge and training me the best way how a singer exactly needed. I feel honored to perform as World Premier his lovely and enthusiastic piece which called Zeynep's Aria from Piri Reis Opera composed by Mr.Aydın Karlıbel.

I am grateful to his Excellency Mr.Hasan Kemal Gür, The Ambassador of The Republic of Turkey for his kindly support to The Artists and big respect to The Art; next to this I am thankful to The Hungarian Radio and The Turkish Airlines for their cooperation and support to our Concert.

From here I am sending the special thanks to David Reisinger as D.O.P Editor, Vilmos Viragh as Cameraman and Herczig Balazs as Sound Designer.

I am so grateful to Mr.Attila Lorant for his months long detailed work and with his elegant artistic point of view to realize the Concert Film with his work on Main Title and Color Grading.

Please find the related links below and Enjoy!

CONCERT Hungarian Radio / Marble Hall / Budapest / 2011

http://www.youtube.com/playlist?list=PL9BE9CF2635D901EC&feature=plcp


Monday, 28 November 2011

İNTERVİEW

Bevándorlók - mellettünk




"A törökök valóban testvérként tekintenek a magyarokra"

Zgut Edit
2011. november 28., hétfő

Amikor először hallottam élőben énekelni Tulu Icözü török opera énekesnőt, azt gondoltam, hogy a különleges ázsiai vonásokkal megáldott művésznő leginkább származásával, és mezzo szoprán tehetségével tűnik majd ki a hazai művészek sorából. Aztán első beszélgetésünk alkalmával rájöttem: még ennél is érdekesebb töretlen lelkesedése, amellyel a kultúrán keresztül szeretné közelebb hozni egymáshoz a török és a magyar társadalmat. 

A 33 éves művésznőre  a tavasszal megrendezett országos török napon figyeltem fel először a budafoki Fonó Házban; magával ragadó jelenség volt, ahogy zongorakísérettel magyar népdalokat énekelt. Ekkor kevésbé volt érzékelhető bájos török akcentusa, ami a személyes találkozás alkalmával azonnal feltűnt. "Nem gond, ha néha angolul fejezem ki magam?" - kérdezte mosolyogva, utalva a magyar nyelv okozta nehézségekre.  Végül egyszer sem kellett segítségül hívnia az angolt - alig kilenc éve él Magyarországon, amihez képest ügyesen beszéli a nyelvünket.




Tulu 2002-ben járt először Magyarországon, amikor az isztambuli állami operaház megbízásából részt vett egy budapesti szakmai workshopon. Itt ismerkedett meg későbbi mesterével, Gulyás Dénessel, a Liszt Ferenc Zeneakadémia professzorával. Egy évre rá az intézmény részidős hallgatója, majd 2005-től teljes státusú növendéke. "Több száz jelentkező közül választottak ki bennünket, két kínait, és engem" - mondta büszkén. Zenei tanulmányait 2007-ben fejezte be, s végül úgy döntött, Magyarországon marad. Finoman utalt rá, hogy személyes tényezők is hozzájárultak ehhez a döntéséhez,  ám a magánéletével kapcsolatos kérdéseimet udvariasan elhárította. 

Saját bevallása szerint munkásságának legfőbb célja, hogy erősítse a török-magyar művészeti kapcsolatokat. 2008-ban például azon fáradozott, hogy Magyarország és Törökország később együtt nyerhessen el egy fiatal zenészek támogatására létrehozott uniós pályázatot annak apropóján, hogy 2010-ben Pécs és Isztambul voltak az Európai Unió kulturális fővárosai. "Mindössze 11 pont hiányzott a sikerhez" - mondta lelkesen, hozzátéve, hogy továbbra is elszántan kutatja az ehhez hasonló lehetőségeket. "Egy ilyen projekt hatalmas lehetőségeket rejt magába a fiatal tehetségek támogatása terén, arról nem is beszélve, milyen értékes kapcsolatot lehet kiépíteni a két ország művészi társadalma között" - fogalmazott Tulu.
A fiatal művésznő a magyar-török kapcsolattal összefüggésben ugyancsak a kulturális prizmát emelte ki. "A művészetben nincsen harag, rosszindulat, nem terheli politikai konfliktusok, történelmi hordalékok: csak az ember lézetik és a kreativitás, ami valóban képes országokat összehozni, népek közötti barátságot kialakítani" - magyarázta. A szabadúszó énekesnő hangsúlyozta, hogy a magyar kultúra jelentős nyomot hagyott a művészetén, amit a hazai közönség is érzékel a törökországi otthoni előadások során.
"A mi világunkban csak egy darabig számít a nemzeti hovatartozás: természetesen büszke vagyok török mivoltomra, de a színpadon elsősorban előadóművész, s mindenekelőtt ember vagyok".
Arra a kérdésemre, hogyan látta a magyar társadalmat kilenc éve, és hogyan látja most, azt felelte: az évek során sokat tisztult a benne kialakult kép. "Nem beszéltem a nyelvet, idegen voltam, az emberek pedig távolságtartóak voltak velem. Majd megtanultam magyarul, és rögtön más hozzáállást tapasztaltam" - fejtette ki.
Óvatosan puhatolózni kezdtem, érte-e valaha diszkrimináció a származása miatt, amire visszafogottan elmosolyodott. "Kezdetben angolórákat vettem, ahol egyszer fogalmazást kellett írnunk. Tőlem azt kérte a tanár, hogy a török kultúráról írjak, mire az egyik csoporttársam gúnyosan hozzám fordult, és azt mondta, hogy mindenképpen azt fejtsem ki, milyen volt Magyarországon a 150 éves török megszállás". Amikor megkéreztem mit felelt erre, Tulu egyben remek humoráról is tanúbizonyságot tett: "Közöltem vele, hogy fogalmam sincsen, én csak tegnap érkeztem".




Tulu Icözü
Megjegyezte ugyanakkor azt is: nagyon sajnálja hogy a múlt így alakultak, ettől függetlenül úgy látja, hogy a két nép viszonya jónak mondható. "A törökök valóban testvérnépként látják a magyarokat" - tette hozzá.
Kíváncsi voltam arra is, hogyan látja a magyar nőket, szerinte miben különböznek a török lányoktól. "A modern nő mindenhol modern, nincs nagy különbség közöttük, de zárkózott és konzervatív emberek mindenhol vannak" - utalt a vallási szokásokat szigorúan betartó asszonyokra, akik Törökországban például hidzsáb (kendő) alá rejtik a hajukat. Tulu megosztotta velem, hogy istenhívő, ugyanakkor nem tartja a vallási előírásokat. "Senki sem állhat közém, és Isten közé" - szögezte le határozottan.
Az énekesnő bevallotta azt is, hogy néha feltámad benne a honvágy Törökország iránt, de nagyon boldog Magyarországon, és egyelőre nem is tervezi, hogy visszamegy. "Törökország a véremben folyik, képtelen vagyok elvonatkoztatni ettől. Ha honvágyat érzek, török verseket olvasok Nazim Hikmettől. A nyugodtabb pillanatokban pedig török kávéval relaxálok".

Tulu Icözü
- 1978-ban született Isztambulban
- 2001-ben hegedű szakon végezte el az állami konzervatóriumot, majd az évek során mezzo szoprán operaénekessé képezte magát
- 1999 és 2004 között az isztambuli Állami Operaház balettprodukcióiban szerepelt
- 2003-2007-ig a Liszt Ferenc Zeneakadémia hallgatója
- fellépett többek között a budapesti Francia Intézetben, a Magyar Rádió Márványtermében, és a Bartók Béla Emlékházban


Készült az Európai Unió Integrációs Alapjának támogatásával.
Cikkünk a „Bevándorlók – mellettünk” című, Európai Integrációs Alap által támogatott kampányunk keretében született azzal a céllal, hogy tájékoztatást nyújtson a tíz legnagyobb Magyarországon élő bevándorló csoport egyikéről. 2010. december 31-én 18 932 ukrán, 14 345 kínai, 12 594 szerb, 5489 orosz, 3790 vietnámi, 3469 amerikai, 1900 török, 1767 iráni, 1293 izraeli és 182 iraki állampolgár tartózkodott legálisan Magyarországon. Fontosnak tartjuk ugyanakkor felhívni a figyelmet arra, hogy a fenti 18 932 ukrán és 12 594 szerb állampolgárságú személy döntő többsége Magyarországra, mint az anyaországba hazaérkező határon túli magyar honfitársunk. Magyarországon a 2001-es népszámlálás adatai szerint 3816 szerb nemzetiségű és 5070 ukrán nemzetiségű ember élt. A többezres lélekszámú bevándorló közösség figyelmet érdemel, ezért célunk, hogy a vitaindítóként szolgáló írásokkal hozzászólásra ösztönözzük a Kitekintő olvasóit, hozzájárulva ezzel a migrációval és integrációval kapcsolatos társadalmi tudatosság növeléséhez.